他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象,主張創作應該有所選擇,對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言:“我要揭露那些應加糾正的東西;同時,要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現實,創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華,但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后,則是羅斯·芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后,寫實攝影漸趨成熟,開始把鏡頭轉向社會,轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇,而震動了人們。隨后,寫實攝影家人才輩出,作品都以其強烈的現實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》;美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》;法國韋絲的《女孩》等等,不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年,攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點,發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文,抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影,提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為。影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件及軟件,非專業的人員很難有機會見到這些設備。新吳區創新影視制作鄭重承諾
自然是藝術的開始和終結,只有接近自然、酷似自然的藝術,才是高的藝術。他說,沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然,“從感情上和心理上來說,攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的,沒有經過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確:“美術應該交給美術家去做,就我們攝影來說,并沒有什么可借重美術的,應該從事性的創作。”由此可見,這種藝術主張,是對繪畫主義的反動,它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來,對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。這前列派的創作題材,大都是自然風光和社會生活。由于自然主義攝影滿足于描寫現實的表面現實和細節的""真實,而忽視對現實本質的挖掘和對表面對象的提煉,一句話,不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性。電視媒體已經成為當前為大眾化,具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,到鋪天蓋地的電視廣告,無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中,版權是不可逾越的一個門檻。電影電視媒體已經成為當前為大眾化,具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,到鋪天蓋地的電視廣告。宜興品質影視制作共同合作隨著PC性能的提升以及價格上的不斷降低,影視制作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平臺上轉移。
它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。記錄攝影指以紀錄為目的,對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生,就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力,也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此,從廣義上說,攝影就是記錄。記錄攝影的結果是影像記錄作品。相應而分,影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的(可能并不,卻是首要目的)在于記錄;前提是尊重客觀真實;對象是客觀事物的表像;記錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分,記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。隨著發展,人們在攝影中不斷地增加藝術的元素,開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低,而無的界限。例如:我們去照張像作身份證或留個紀念,一般照相館拍攝的照片,多有點資料或記錄價值。可是,鄭景康先生給齊白石先生拍的人像,50年過去了,至今仍是世界二十幅的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美,因為這不僅需要技術,還要找準拍攝的時間、地點和角度。
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程,一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相,也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。照相進行完成后,介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質特性。對于膠片照相機,會有定影、顯影、放大等化學過程。對于數碼照相機,則需要通過計算機對圖片進行處理,再通過其他電子設備輸出。一般來講,人們使用可見光照相,常用到的是照相機。因場景和用途的不同,照相機有著非常多的分類。綜合來講,照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程,這包括:感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的,150多年來,它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程,但萬變不離其宗,總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式,代代相傳,直至。100多年來,人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求。過去,影視節目的制作只是專業人員的工作,似乎還攏罩著一層神秘的面紗。
傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作[3]四個階段,每一階段又有若干個步驟:1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里重的是用畫面表現視覺動作,好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想象。2)故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。3)攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。造型設計編輯1)設計。設計工作是在故事板的基礎上。電視媒體已經成為當前為大眾化,影響力的媒體型式。濱湖區品牌影視制作優點
藝術創作除了在具體的電視節目中的功 能外,其自身同時也直接給人以。新吳區創新影視制作鄭重承諾
專業使得技術更上一層樓,方法是技能的催化劑,使用好的方法是人步步順利技能體現在影視制作每個環節中。,編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點,但是在制作中,人員的技能在的整體元素和顯示的效果,包括動畫以及3D特殊效果的使用。第二,傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的,所以技能體現在組接鏡頭,也就是平時所說的剪輯上面,這樣的剪輯機可以制作各種疊畫劃像。第三,數字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統方式,成為電影剪輯的標準方,這點來看后期制作時聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以后,我們應該還考慮后期聲音制作的問題,包括后來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。前期制作編輯動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作,分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;后期制作包括剪接、、字幕、合成、試映等。如今的動畫,計算機的加入使動畫的制作變簡單了,所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人,動畫的創作過程和方法可能有所不同,但其基本規律是一致的。新吳區創新影視制作鄭重承諾
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