避免劇院音質缺 陷的要點

  劇院觀眾廳內的音質缺 陷主要是聲聚集和回聲。由于觀眾席總是以舞臺為中心作弧形排列，因此后墻一般為凹曲面。為了防止由后墻引起的聲聚集，通常采用多孔性材料作后墻吸聲處理。也可采用擴散結構消除明顯的聲聚集。 一對平行的側墻，如不作聲處理，肯定會產生顫動回聲。但如果聲源不在觀眾廳內，而是在舞臺上，即使有顫動回聲，也不會影響使用。一般鏡框式舞臺的話劇院，聲源總是在舞臺上，因此，不必過多考慮顫動回聲。對于伸出式舞臺和中心式舞臺的觀眾廳，情況就完全不同了，因為聲源(演員)伸入觀眾廳內，顫動回聲這一缺 陷就會明顯地顯露出。對此情況，平行側墻必須作聲學處理，方法是破壞平行面或加裝吸聲材料。在側墻上設計跌落包廂或擴散結構也能起到同樣的作用，但應盡可能少用多孔性吸聲材料。 至于回聲的消除，應在平、剖面形式確定時就進行考慮，在容易產生回聲的部位設置吸聲材料。 劇院音響系統中應配備多通路的無線傳聲器系統，頭戴式、手持式、領夾式傳聲器頭要互相搭配。湖南劇院音響詢問報價

劇場劇院音響的空間運動與布局，剖析音響在劇場劇院內的展衍過程和總體音響空間構思。在音樂空間中不同位置發聲源之間的音響方向性運動及其層次性地疊加與輻射性地擴散，從而構筑了存在于音響客體空間的整體多層次、多方向共融的音響空間。

一、劇場劇院空間布局新構思

劇場劇院布局巧妙構思表現在三個方面：首先，成員圍繞觀眾席點狀分布的設計思維。這是空間音樂運用點描技法的體現。通過在音樂劇場空間中不同位置設置的發音體，音響在其展衍過程中，通過聲音在這些發音體間運動以形成了有組織、有方向的聲向流動，從而表現音響的空間動態運動過程。

其次，在觀眾席同樣與舞臺上的樂隊形成雙向交流。兩者的交流猶如民歌對唱，一唱一和、一呼一應、輪唱，齊唱，生動無比。

***，整個圍繞在觀眾周圍以環形分布的樂隊與觀眾之間形成了多向多維的音樂場域。通過群聲響交互、舞臺上下雙向交流、觀演交融，音樂劇場了形成“笙管齊鳴”、“聲響縱橫”的巨大音場。通過作品讓音樂回復其原始性，其中一種做法正是通過劇場劇院空間布局使觀眾融入多向多維的音樂場域中，從而打破古典主義音樂時期以來單向、有隔閡的觀演關系。

安徽劇院音響功能特點選用原則具有演出功能的廳堂宜設置效果聲揚聲器系統。可以安裝在觀眾廳的頂棚、側墻、后墻或舞臺上。

演出現場如何調音響設備

樂器的音色，就像歌手的聲音一樣，如果聲音本身好聽，而且適合演奏的音樂的話，表演自然會事半功倍。很多價值不菲的樂器，就是貴在有好的音色。可是，樂器本身只是眾多影響音色的因素之一。由樂手自身的技術，去到樂器、線材、調較音色的設備和音箱，以至到現場環境的傳聲特性，都會很影響演奏者自己和觀眾的聽感。多次的問題以及嘗試后，慢慢累積了一些經驗心得，希望可以讓大家參考。

提早90分鐘到達現場去調音

在每一次演出前，都需要很有意識地去配合現場環境，調較出想要的音色。一個好的習慣，就是提早約90分鐘到達，用不多于60分鐘去調音和試奏，希望在演出前可以留空30分鐘讓觀眾去等待正式演出，很多時候，大部份觀眾都會在這段時間才到來，演奏者就可以在較好的準備下開始。

自備一個preamp

既然聲音無法何時何地都保持一致，唯有讓自己的器材保留一定的彈性，以便在不同場地都可以調出自己想要的音色。經驗上，樂器直接插入場地的擴音器，聲音極易受擴音器或音箱的特性影響，而不少bass樂器本身沒有太多調較音色的功能，bass結他常見就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就沒有調音的按鈕。

 性價比高的舞臺音響有著那么些要素

一、音響設備的轉盤打字采用經典VAM1201機芯以及CD7II系統伺服，通過高度的伺服軟件和硬件對其進行細微的調節，讓機芯的整體性能在各個方面得到很好的提升，即便是一些比較難讀取的刻錄碟也能輕易的進行讀取，對于光頭的電流控制的標準是在50ma，可以有效的保證轉盤光頭的使用時間。

二、現在的音箱設備數字接受采用的是AK4112機型，三路數碼的輸入有BNC/RCA/光纖，可以由繼電器進行切換，能夠對音響設備的音頻的位置機型相互的轉換，同時數碼的分配設備度可以達到二級所的狀態，并且進行同步的技術。可以對其進行模擬輸出PCA和平衡，對于音頻額功放采用NE5534的開發超線性A類的模塊，可以進行**供電。

三、通常情況下在解碼器的里面會有內置的耳機放大器，給耳機放大器適用于30-300歐姆之間，能夠利于耳機愛好者的聲音聆聽。以及他的外形方面是顯得非常的大方，講究深藏內涵的美觀。

四、不論舞臺音響價格如何都是考慮其聲音的質量，一般音響質量好的聽上去都非常的純凈，同時舞臺的科技也在不斷的變化這，燈光都成為了藝術的組成，高超的燈光效果可以帶來很好的視覺沖擊，同時現在的燈光可以通過網絡的形式來進行控制。

舞臺音響系統中調音臺的簡單處理方法有哪些？

1、話筒干、唱歌累：

原因：話筒中頻能量不夠；解決方法：提升800Hz頻段；

2、低音硬：

原因：**音上限能量太強；解決方法：衰減125-160Hz；

3、低音散：

原因：低頻下限能量過大；解決方法：提高**音下限頻率；

4、低音混：

原因：低頻中心頻率能量過強；解決方法：衰減60- 80Hz；

5、聲音單薄，或者聲音干：

原因：中低頻能量不足；解決方法：提升250Hz；

6、聲音打耳朵：

原因：中頻過強；解決方法：衰減IK-1.25KHz；

7、聲音炸：

原因：中高頻能量過強；解決方法：衰減2K- 4KHz；

8、聲音刺耳：

原因：高頻能量過強；解決方法：衰減6KHz；

9、聲音有煩躁感：

原因：高頻不柔順；解決方法：衰減8K- 1OKHz；

10、聲音發毛：

原因：超高頻能量過強；解決方法：衰減12K- 16KHz;

11、感覺高、中、低頻脫節：

原因：分頻頻率附近的頻段衰減過多；解決方法：提升分頻頻率附近的均衡，增加融合度；

12、感覺話筒和伴奏音樂結合不好：

原因：

①話筒和音樂的比例不對；

②效果器預延時參數不正確；

解決方法：

①重新調整話筒與音樂的比例在6：4；

②減小效果器預延時時間；

劇院揚聲器系統根據聲道模式的不同可選擇單聲道、雙聲道和三聲道(左/中/右)系統中的一種。湖南劇院音響詢問報價

音樂能夠帶給人們心靈的撫慰和震撼。錄音師應該掌握一定的音樂知識，結合音樂作品的基本的節奏、旋律、曲式結構，才能讓音樂在舞臺演出中充分的發揮。音樂是在舞臺演出的創作中不可缺少的一部分，怎樣運用音樂呢?要了解劇情，并深刻的理解作者的用意。這樣才能對音樂的使用有一定的感知。音樂是參與劇中情節發展的重要元素。音樂的作用就是烘托氣氛、揭示人物內心活動，配樂時，應該需要注意以下幾點：

1、音樂節奏，要符合劇情的發展、人物活動和內心獨白的節奏，有時在劇中適當的加上情景音樂，會強烈的渲染劇情的發展，能收到非常好的藝術效果。

2、要注意音樂的風格是否和劇中情節背景相統一，有些音樂的風格是不一樣的，它們是有地域性的區別和時代性的區別。

3、要把握好音樂音量與語言、音響音量之間的平衡關系。音樂的響度、動態范圍及語言相差的幅度比較大，不注意的話容易蓋過語言的音量，會造成主題不突出，影響整個劇情的發展。

4、音樂不能用的太多。在劇中，如果音樂用的太多、太濫，會令人反感難以忍受。劇中的情節是主線，**主要的是聽眾能聽進去、能接受，音樂只是對劇情的渲染，因此不能喧賓奪主。 湖南劇院音響詢問報價

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